آموزشگاه موسیقی

موسیقی زبان مشترک قلب ها یا آدم است تسکین یک کودک یا ابراز علاقه همگی با موسیقی امکان پذیر است. موسیقی زبان زیبایی است که گویی با قلب هایمان می شنویم و با دست هایمان مینوازیم.** آموزشگاه موسیقی

زندگی بدون موسیقی برای بسیاری از ما قابل تصور نیست. گوش دادن به موسیقی به یکی از عادات روزانه ی ما تبدیل شده است. فرقی نمی کند به چه سبک موسیقی علاقه داشته باشیم، همیشه افراد دیگری هستند که سلیقه مشابهی در انتخاب موسیقی با ما داشته باشند.

موسیقی یک زبان مشترک جهانی است، زبانی که تمام افراد دنیا را به دوراز هر فرهنگ و زبانی، به هم مرتبط می کند.

آیا شما موسیقی یا یک ساز را بلد هستید؟

یادگیری موسیقی مانند فراگیری یک زبان بین المللی است که می توانیم ایده و هنر خود را با تمامی افراد با فرهنگ و زبان متفاوت، در میان بگذاریم.

جدای از تمام تأثیرات مثبتی که یادگرفتن موسیقی بر کاهش استرس، افزایش خلاقیت، تقویت حافظه، افزایش اعتمادبه نفس و تمرکز ما می گذارد، وقتی خودمان یک موسیقی را اجرا می کنیم، حس لذت بخشی در ما ایجاد می شود؛ و از اینکه توانسته ایم آهنگ موردعلاقه خودمان را با ساز اجرا کنیم، احساس خرسندی و رضایت داریم.

دلایل عدم تمایل به یادگیری موسیقی چیست؟

شاید خیلی از ما تاکنون با دیدن یکی از نزدیکان و آشنایان که در یک کلاس آموزش گیتار ثبت نام کرده و گیتار مینوازد به فکر یادگیری موسیقی افتاده باشیم اما همیشه نگرانی هایی داشته ایم که جلوی عملی کردن این تصمیم را گرفته است. در ادامه می خواهیم چند نمونه از این نگرانی های رایج را بررسی کرده و راه حلی برای آن ها بیابیم.

آیا سن من برای یادگیری موسیقی زیاد است؟

با وجود اینکه آموزش موسیقی در زمان کودکی آسان تر است اما هیچ وقت برای یادگیری آن دیر نیست. به علاوه یادگیری موسیقی در بزرگسالی و سنین بالاتر مزیت هایی نسبت به یادگیری موسیقی در سنین پایین تر دارد.

بزرگسالان درک عمیق تری از موسیقی دارند و به طورکلی نسبت به کودکان تمایل بیشتری به درک تئوری موسیقی دارند. همچنین فراگیری موسیقی نیاز به علاقه، صبر و نظم زیادی دارد که افراد در بزرگسالی با توجه به اینکه به میل خود و به دوراز هرگونه اجبار والدین، موسیقی را انتخاب می کنند، حین یادگیری اشتیاق و صبر بیشتری دارند و تمرینات را به طور منظم انجام می دهند.

آیا خرید ساز و ثبت نام در آموزشگاه موسیقی هزینه بر است؟

یکی دیگر از نگرانی های رایج هنگام یادگیری موسیقی، هزینه بر بودن آن است؛ اما با رعایت نکاتی می توان این هزینه را کاهش داد. برای مثال اگر در ابتدای راه قرار دارید، نیازی به خرید یک ساز حرفه ای گران قیمت ندارید و می توانید با راهنمایی استاد موسیقی یک ساز معمولی با هزینه ی کمتر برای شروع انتخاب کنید.

حتی می توانید به خرید ساز دست دوم فکر کنید و با بررسی شرایط ساز و مشورت با استادتان، اقدام به خرید نمایید. همچنین هنگام ثبت نام در آموزشگاه می توانید، در وب سایت هایی که به معرفی مشاغل مختلف و آموزشگاه های موسیقی می پردازند، جستجو کنید و ترجیحا آموزشگاهی که به شما نزدیک تر است را انتخاب کنید تا هزینه ی کمتری بابت رفت وآمد بپردازید.

با چه سازی موسیقی را شروع کنم؟

اگر هنوز نمی دانید چه سازی برای شما مناسب است. ابتدا درباره ی انواع ساز جستجو کرده و ببینید کدامیک به سبک موسیقی موردعلاقه شما نزدیک است؟ برای مثال ساز هایی مانند تار، سه تار، سنتور و... در رده ی موسیقی سنتی و ساز هایی چون گیتار، ویولون، پیانو و... در رده ی ساز های کلاسیک قرار می گیرند.

همچنین دیدن ویدئو هایی از نحوه ی نواختن ساز و گوش دادن به نوای آن به شما در تصمیم گیری کمک می کند. در نهایت می توانید با مراجعه به یک آموزشگاه موسیقی، درخواست مشاوره کنید تا با توجه به روحیات و توانایی هایتان، ساز مناسبی به شما پیشنهاد بدهند.

در کدام آموزشگاه موسیقی برای یادگیری موسیقی ثبت نام کنم؟

با توجه به تنوع زیاد آموزشگاه های موسیقی ممکن است این سؤال برایتان پیش بیاید که به کدامشان بروید؟ یا اصلاً ندانید چه آموزشگاه هایی در اطراف محل زندگیتان وجود دارد؟ با توجه به این که امروزه همه ی آموزشگاه ها، سایت و اطلاعات تماس خود را در اینترنت در معرض دید کاربران قرار می دهند، می توانید با یک جستجوی ساده پاسخ این سؤالات را بیابید.

بسیاری از والدین علاقمند هستند که از همان سنین پایین کودکی آموزش موسیقی را برای فرزندانشان شروع کنند. با این وجود سؤالات فراوانی ذهن این والدین را درگیر می کند. در این مقاله به بهترین روش های آموزش موسیقی به کودکان می پردازیم، درباره فواید یادگیری موسیقی در سنین کودکی و بهترین روش های آموزش موسیقی به کودکان می پردازیم. اشاره ای هم به بهترین سن شروع آموزش موسیقی به کودکان و بهترین ساز ها برای شروع یادگیری موسیقی در کودکان خواهیم داشت.

ضرورت آموزش موسیقی به کودکان چیست؟

یکی از سؤالاتی که اکثر والدین می پرسند این است که آیا یادگیری موسیقی در کودکی ضرورتی دارد؟ آیا بهتر نیست فرزندمان را به جای کلاس موسیقی در کلاس های دیگری مثل کلاس ریاضی ثبت نام کنیم؟ آموزشگاه موسیقی کودکان

یادگیری هر چیزی از هنر گرفته تا ریاضیات فواید خاص خودش را دارد. پژوهش ها بار ها و بار ها ثابت کرده اند که یادگیری موسیقی از سنین کودکی، روی افزایش هوش و IQ و توانایی های ذهنی کودکان تأثیر بسزایی دارد. کودکانی که از سنین پایین یادگیری موسیقی را شروع می کنند در مدرسه عملکرد بهتری دارند، از رشد ذهنی و شناختی سریع تری برخوردار هستند و توانایی برقراری روابط اجتماعی در آن ها قوی تر است.

بنابراین می توان با اطمینان گفت که کلاس موسیقی نه تنها هدر دادن وقت و هزینه نیست بلکه یک سرمایه گذاری بلند مدت برای آینده فرزندتان به حساب می آید.

یادگیری موسیقی از سنین پایین نه تنها به رشد مغزی و عقلی کودکان کمک می کند، بلکه با کاهش استرس و تنش در کودک، داشتن یک زندگی روانی سالم را برای او تسهیل می نماید.

بهترین سن شروع آموزش موسیقی به کودکان چیست؟

به طور کلی توصیه می شود که کودکان یادگیری موسیقی را از سنین ۶ سالگی شروع کنند. البته این سن بسته به ساز متغیر است. باید توجه داشته باشید که کودک باید توانایی نواختن و نگه داشتن ساز را داشته باشد. مثلاً برای یادگیری ویولن کودک باید بتواند ساز را نگه دارد و بنوازد. یا انگشت های کودک باید به حدی رشد کرده باشد که توانایی فشار دادن کلاویه های پیانو را به دست آورده باشد.

همچنین باید کودک از نظر ذهنی به حدی از رشد رسیده باشد که بتواند مفاهیم موسیقی و نماد ها را درک کند. توانایی حفظ تمرکز و توجه به مدت حدود بیست دقیقه روی یک موضوع نیز از جمله عوامل مهمی است که آمادگی فرزند شما را برای شروع یادگیری موسیقی نشان می دهد.

در ادامه بهترین سن شروع موسیقی را به تفکیک ساز های مختلف برای کودکان توضیح می دهیم:

بهترین سن شروع یادگیری پیانو در کودکان

معمولاً برای شروع یادگیری پیانو سن ۴ تا ۵ سالگی مناسب است البته جثه و توانایی های ذهنی کودک باید توسط مدرس بررسی شود. اساتید آموزش پیانو کودک با انجام یک سری تست ها و بررسی ها می توانند مشخص کنند که آیا فرزند شما آماده یادگیری پیانو شدهاست یا هنوز باید صبر کنید.

بهترین سن شروع یادگیری گیتار در کودکان

بهترین سن برای شروع آموزش گیتار به کودکان سن ۷ تا ۹ سالگی است. البته همانطور که گفتیم این اعداد به صورت میانگین هستند و خود کودک باید توسط اساتید ارزیابی شود.

بهترین سن شروع یادگیری ساکسیفون در کودکان

برای شروع آموزش ساکسیفون در کودکان سن ۷ تا ۸ سالگی مناسب است.

بهترین سن شروع یادگیری ویولن در کودکان

آموزش ویولن را می توانید از سنین ۴ تا ۵ سالگی برای کودکان شروع کنید.

بهترین سن شروع یادگیری دف در کودکان

بهتر است آموزش دف نوازی از سن ۹ سالگی شروع شود. چرا که در این سن کودک از نظر جسمانی به اندازه ای رشد کرده است که توانایی در دست گرفتن ساز و نوازندگی را دارد.

بهترین سن شروع یادگیری سازدهنی در کودکان

هارمونیکا یکی از ساز های پرطرفدار برای شروع موسیقی در کودکان است. به علت سبک بودن و راحت بودن قابلیت حمل و نقل، این ساز برای کودکان سنین پایین مناسب بوده و یادگیری آن آسان است.

هارمونیکای اسباب بازی برای کودکان سنین ۳ به بالا در بازار وجود دارد. از این سازدهنی ها می توانید برای آشنا کردن و علاقمند ساختن کودک با سازدهنی استفاده کنید. آموزش سازدهنی به صورت جدی را می توانید از حدود ۶ تا ۷ سالگی شروع کنید.

بهترین متد های آموزش موسیقی به کودک

معمولاً آموزش موسیقی به کودک از ارف شروع می شود و پس از آن کودک می تواند ساز تخصصی خود را انتخاب و آغاز کند. کلاس های آموزش موسیقی به کودک در دو شکل کلاس های گروهی و انفرادی برگزار می شود. معمولاً شیوه برگزاری کلاس تا حد زیادی به شخصیت خود کودک بستگی دارد.

متد های زیادی برای آموزش موسیقی به کودک وجود دارد. یکی از این متد ها که اخیراً با توجه به شیوع ویروس کرونا و افزایش درگیری ها و مشغله های خانواده ها محبوبیت یافته است، آموزش آنلاین موسیقی است.

در کلاس های آنلاین موسیقی کودک می تواند از طریق ارتباط زنده تصویری با استاد موسیقی در ارتباط باشد و همه مباحث را به صورت آنلاین یاد بگیرد. والدین هم می توانند همراه با کودک سر کلاس ها حاضر شوند.

به طور کلی نکاتی که باید حتماً در آموزش موسیقی به کودکان مورد توجه قرار گیرند عبارتند از:

آموزش با زبانی ساده و ابتدایی
ایجاد علاقه و انگیزه از طریق جایزه، تشویق و بازی
آموزش اصولی موسیقی به صورتی که کودک بتواند درک درستی از موسیقی را به دست آورد.

کلاس گروهی آموزش موسیقی به کودک

کلاس های گروهی آموزش موسیقی به کودکان معمولاً به صورت بازی های گروهی یا آوازخوانی گروهی برگزار می شود. این کلاس ها برای کودکان بسیار جذاب و سرگرم کننده است. در بعضی از این کلاس ها والدین هم می توانند حضور داشته باشند و با کودکان همکاری کنند.

کلاس انفرادی آموزش موسیقی به کودک

در بعضی موارد با توجه به سن یا شخصیت کودک کلاس های انفرادی مفید تر واقع می شوند. البته در کلاس های خصوصی آموزشی هم باید آموزش ها در قالب بازی و آوازخوانی به کودک منتقل شود. والدین نیز می توانند در کلاس ها حضور داشته باشند و فرزندشان را همراهی کنند.

کلاس آنلاین آموزش موسیقی به کودک

کلاس های آنلاین به ویژه برای والدین پرمشغله یا افرادی که به دلیل سکونت در شهرستان یا خارج از کشور به اساتید و کلاس های موسیقی مناسب فرزندشان دسترسی ندارند روش مناسبی است. در صورتی که آموزش ها متناسب با سن و فهم کودک ارائه شود، بازدهی این کلاس ها تفاوت چندانی با کلاس حضوری ندارد. معمولاً توصیه می شود والدین در کلاس آنلاین همراه فرزندشان باشند و او را همراهی کنند.
بهترین روش آموزش موسیقی به کودکان در منزل

روش های زیادی برای آموزش موسیقی به کودکان در منزل وجود دارد. بعضی از والدین می توانند خودشان تجربیات و دانشی که در حوزه موسیقی دارند را به فرزندشان انتقال دهند. پکیج های ویدیویی یا نرم افزار های آموزشی زیادی هم برای آموزش موسیقی به کودک وجود دارد.

با این حال همه این روش ها ایرادات خاص خودشان را دارند. در صورتی که شما آشنایی متوسطی با نوازندگی یک ساز دارید، به این معنی نیست که می توانید مربی موسیقی خوبی برای فرزندتان باشید. آموزش موسیقی به کودکان باید از طریق متد های ویژه گروه سنی خود کودک صورت پذیرد و مربی موسیقی کودک حتماً باید در این زمینه تخصص داشته باشد.

آموزش اشتباه نه تنها با شکل گیری عادات غلط از همان ابتدای یادگیری همراه است بلکه می تواند علاقه کودک به موسیقی را برای همیشه از بین ببرد.فیلم ها و نرم افزار های آموزش موسیقی نیز نمی توانند کودک را از سطح خاصی بالاتر ببرند و چون امکان نظارت بر پیشرفت و یادگیری کودک وجود ندارد، با خطر یادگیری اشتباه و غیراصولی همراه هستند.

در صورتی که می خواهید حتماً فرزندتان در منزل موسیقی را یاد بگیرد، بهتر است از کلاس های آنلاین استفاده کنید. در این کلاس ها موسیقی توسط اساتید متخصص در حوزه کودک به صورت کاملاً اصولی و استاندارد آموزش داده می شود.همچنین مربی موسیقی فرزند شما نظارت کاملی روی یادگیری او دارد و در صورتی که مشکل یا اشتباهی وجود داشته باشد می تواند از همان ابتدا آن را رفع کند.

در صورتی که کودک بتواند ارتباط خوبی با مربی موسیقی خود برقرار کند، احتمال این که موسیقی را تا سطوح بالاتر ادامه دهد بسیار زیاد است.عموماً کلاس های آنلاین موسیقی به صورت انفرادی برگزار می شود تا استاد موسیقی بتواند روی کودک تمرکز صد در صدی داشته باشد و کاملاً متناسب با سن و شخصیت او مفاهیم را ارائه کند.

هزینه کلاس موسیقی در تهران به چند عامل بستگی دارد که در این بخش به صورت تیتروار به این علل و عوامل خواهیم پرداخت.

چرا انتخاب کلاس موسیقی؟

موسیقی یکی از ۷ هنر زنده جهان است و می توان آن را پرطرفدارترین نوع از انواع هنر دانست چرا که مستقیم با نوازش روح انسان در ارتباط است و همین امر است که می تواند تسهیل کننده پاسخ به سؤال تیتر باشد. به دلیل این فراگیری هنر و مورد پذیرش و علاقه عموم بودن این هنر، هزینه کلاس موسیقی در تهران معمولاً به صورتی اعمال و سنجیده و قانون گذاری می شود که هر فردی بتواند با هر توان مالی ای از آن بهره مند باشد. پس می توان بی هیچ گونه نگرانی در مورد هزینه کلاس موسیقی در تهران به یادگیری و آموختن این هنر که گاهی علم نیز شناخته می شود پرداخت. اما این مقاله سعی بر آن دارد که به مفهوم هزینه کلاس موسیقی در تهران بپردازد تا هر کس با توجه به بودجه خود توانایی این را داشته باشد که به صورت آگاهانه انتخابی منطقی داشته باشد. ادامه مطلب را دنبال فرمائید

هزینه کلاس موسیقی در تهران

هزینه کلاس موسیقی در تهران به چند عامل بستگی دارد که در این بخش به صورت تیتروار به این علل و عوامل خواهیم پرداخت. همچنین که باید آگاهی داشته باشید که برای انتخابی بهتر نیازمند لیستی بلند بالا از بهترین آموزشگاه های موسیقی تهران خواهید بود. برای این امر، میدانه به تسهیل کار و راه پرداخته است در نتیجه می توانید با کلیک کردن به روی «بهترین آموزشگاه های موسیقی تهران» به این لیست دسترسی پیدا نمائید تا بتوانید با خیالی آسوده اقدام خود را از بین تعداد بالایی از انواع بهترین آموزش گاه های موسیقی به عمل آورید. حال فرصت آن است که به موردی که در ابتدا ذکر شد اشاره نمائیم. این که چه عامل و عوامل و عللی هستند که می توانند هزینه کلاس موسیقی در تهران تحت تأثیر و تحت الشعاع خود قرار داده و آن را دست خوش تغییر نمایند. علت تفاوت هزینه کلاس موسیقی در تهران را می توان به موارد ذیل تقسیم نمود:

منطقه قرار گیری آموزشگاه موسیقی
نوع آموزش
تعداد اعضا موجود در کلاس
سابقه استاد
برند آموزشگاه
نوع ساز و محتوای آموزش موسیقی

حال که به این اصلی ترین موارد موجود پرداختیم بهتر است به صورت کامل نیز این موارد تیتروار را ذکر نمائیم تا اگر ابهامی در مورد هر یک از این موارد وجود دارد با مطالعه آن موارد از بین برود. مشخصاً تا حدودی منظور واضح است اما برای احتمال، بهتر است به صورت کامل علت تغییر و تفاوت هزینه کلاس موسیقی در تهران در بخش های مختلف ذکر شود

تا به این جا از علل متغیر بودن هزینه کلاس موسیقی در تهران نام بردیم و حال وقت بیش از نام بردن است. بهتر است به صورت مفصل به هر کدام از این موارد بپردازیم:

منطقه قرار گیری آموزشگاه موسیقی

منطقه ای که آموزشگاه موسیقی در آن واقع شده است می تواند با هزینه کلاس موسیقی در تهران ارتباط مستقیمی داشته باشد. این ارتباط آن قدر مستقیم است که می توان چنین تفکر کرد که مهم ترین عامل مشخص کردن هزینه کلاس موسیقی در تهران همین منطقه ای ست که آموزشگاه در آن واقع است. به عبارتی مناطقی که معمولاً به صورت خوش نشینان شهر تهران نام برده می شوند هزینه بیشتری نیز برای آموزش دیدن و آموزش دادن موسیقی رد و بدل می نمایند. با این امر می توان تشخیص داد که برای هزینه کمتر دادن برای آموزش دیدن امری، بهتر است افراد سعی نمایند از مناطق متوسط شهر خدمات آموزشی موسیقی دریافت نمایند.

نوع آموزش موسیقی

بسته به خصوصی بودن و یا عمومی بودن و جمعی آموزش دیدن هزینه کلاس موسیقی در تهران متغیر است. افراد می توانند با خصوصی بودن بیشتر آموزش دیده و بهتر فراگیری داشته باشند و با عمومی بودن نیز می توانند هزینه کمتری را متحمل شوند. بسته به اولویت های ذهنی افراد این انتخاب نیز متغیر است. برخی مایل به پرداخت هزینه ای بیشتر و برخی نیز مایل به پرداخت کمتر هستند پس نوع آموزش انتخابی نیز می تواند تأثیر بسیار بسزایی در هزینه کلاس موسیقی در تهران داشته باشد

تعداد اعضا موجود در کلاس موسیقی

کاملاً درست است که در مورد پیش به جمعی و یا فردی بودن کلاس اشاره شد اما این مورد کمی متفاوت تر از نوع آموزش است بلکه به تعداد افراد موجود در کلاس جمعی بستگی دارد. اگر علت این تغییر در هزینه کلاس موسیقی در تهران را بخواهیم به صورت ریشه ای بررسی نمائیم باید چنین ذکر شود که یک استاد به صورت معمول هزینه ای را برای یک ساعت آموزش به آموزشگاه ارائه می کند و سپس با توجه به این هزینه آموزشگاه تعداد افراد را تنظیم می نماید و این هزینه استاد به روی افراد سرشکن می شود. در نتیجه هر چه تعداد افراد در این کلاس های عمومی و جمعی بیشتر باشد، هزینه کلاس موسیقی در تهران نیز کمتر خواهد بود و بالعکس هر چه تعداد افراد موجود در کلاس آن استاد کمتر باشد هزینه کلاس موسیقی در تهران نیز به دلیل آن که باید خواسته استاد را برطرف نماید بیشتر خواهد شد.

سابقه استاد موسیقی

سابقه و رزومه شخصی که در آموزشگاه ها برای تدریس خواهد آمد، در هزینه کلاس موسیقی در تهران تأثیر بسیار پررنگی دارد. کسانی که دارای سابقه بسیار کم بوده و یا خود نیز هنرجویان انتهای آموختن هستند هزینه کلاس موسیقی شان در تهران بسیار کمتر از آنان است که سال هاست سابقه تدریس دارند. برخی نیز به دلیل برنده شدن در مسابقاتی مرتبط با رشته خود هزینه کلاس موسیقی در تهران را بالا برده و بسیار هزینه های بیشتری دریافت می نمایند پس این سابقه نقش پررنگی در انتخاب و تعیین و قانون گذاری هزینه کلاس موسیقی در تهران دارند.

برند آموزشگاه موسیقی

گاهی برخی آموزشگاه ها به دلیل برند شدن هزینه بیشتری نسبت به دیگر آموزشگاه ها دریافت می نمایند و این فقط به آن دلیل است که نام خود را برتر از دیگران به گوش اغیار رسانده اند. در نتیجه می توان با توجه به این مورد نیز هزینه کلاس موسیقی در تهران را کاهش و یا افزایش داد. تنها کافی ست ببینید تام آموزشگاه برایتان اولویت است یا خیر

نوع ساز و محتوای آموزش موسیقی و برخی ساز ها می توانند هزینه کلاس موسیقی در تهران را بالاتر برده. به عنوان مثال پیانو به عنوان ساز مادر، سازی ست که هزینه کلاس موسیقی در تهران را افزایش می دهد و سازی مانند ساز دهنی نیز هزینه کمتری را در بر می گیرد

آیا برای ورود به دنیای موسیقی نیاز به مدرک تحصیلی داریم؟

موسیقی رشته ای است که حیطه های مختلف دیگری را در بر می گیرد و عوامل گوناگونی بر این صنعت تأثیر گذار است. لازم به ذکر است که موسیقی، البته رشته غالب است و این رشته تئوری، آهنگسازی، فلسفه، تاریخ، گروه کر، ساز، تولید، آموزش، اجرا و رهبری را نیز شامل می شود.. فناوری موسیقی و رسانه اجزای بزرگ صنعت موسیقی هستند. این دو جزء مهم در فروش قطعات و تور های کنسرت نقش بسزایی دارد. علاوه بر این تجارت، اقتصاد و حقوق نیز نقش دارند زیرا صنعت موسیقی دارای مقررات و نیاز های تجاری زیادی است که باید برای زنده ماندن و سرپا نگه داشتن این صنعت برآورده شود.

ممکن است برای حرفه ای شدن در بسیاری از موارد، کارشناسی ارشد آنلاین موسیقی لازم نباشد. به عنوان مثال، اگر یک حرفه ای بخواهد یک هنرمند ضبط یا یک تهیه کننده موسیقی مستقل باشد، ممکن است مدرک تحصیلات تکمیلی بهترین حرکت برای او نباشد. در این مورد، ایجاد و انتشار آهنگ های خود یک راه کاملاً مناسب برای ورود به صنعت است.متخصصان موسیقی که مایل هستند تا به رهبر ارکستر، آهنگساز، مربی، تهیه کننده، یا کارگزار و مدیر صنعت موسیقی تبدیل شوند، به این مدرک تکمیلی نیازمندند. دلیلش این است که تحصیلات تکمیلی تضمین می کند که متخصصان صنعت فعلی و عواملی که آن را هدایت می کند، به درک درستی از این صنعت ارزشمند رسیده اند که این امر مستلزم سال ها تجربه و کسب مهارت لازم در این حرفه است.

موسیقی یکی از هنر های خلاقانه است که به آموزش زیادی نیاز دارد. حرفه ای ها می توانند از نوازنده بودن به کار برای یک شرکت ضبط به رهبری ارکستر خود برسند و ارتقا مقام و رتبه را در این عرصه کسب کنند، اما برای واجد شرایط بودن برای انجام این کار به آموزش مناسب نیاز دارند. با داشتن کارشناسی ارشد در موسیقی، این حرفه ای ها می توانند حرفه خود را به هر آنچه دلشان می خواهد تغییر دهند.

هنرمند موسیقی ایرانی که بدون مدرک به موفقیت رسید در ایران هم هنرمندان بسیاری وجود دارند که بدون داشتن مدرک تحصیلی خاصی و فقط به صورت خودآموز توانستند به موفقیت های فراوانی برسند. برای مثال مهدی احمدوند یکی از این اشخاص است. او در مصاحبه ای بیان کرده بود که از همان دوران کودکی علاقه زیادی به موسیقی داشت. هنگامی که ۱۴ ساله بود وارد یک آموزشگاه موسیقی شد تا ساز ویولن را یاد بگیرد.

او بیان کرد که در ابتدا فقط علاقه به نوازندگی ویولن داشت اما بعد از مدتی تصمیم گرفت که به خوانندگی روی بیاورد. اما مشکلی که پیش رو داشت این بود که به آهنگساز و ترانه سرا دسترسی نداشت و به همین خاطر خودش تصمیم گرفت تا آهنگسازی و ترانه سرایی را انجام دهد. او تمام این مهارت ها را به صورت خودآموز یاد گرفت. از شعر و شاعری گرفته تا آهنگسازی و تنظیم و.... آهنگ های جدید و قدیمی مهدی احمدوند این روز ها به وفور شنیده می شود و کنسرت های او از جمله کنسرت هایی است که بلیط هایش در کسری از ساعت فروخته می شود. تعداد زیادی از قطعات این هنرمند را می توانید در در سایت بیپ موزیک بشنوید.

گزینه های شغلی برای کارشناسی ارشد در رشته موسیقی چیست؟

با داشتن مدرک کارشناسی ارشد در موسیقی، در های این رشته برای هر فرد حرفه ای باز است. از مربی موسیقی گرفته تا آهنگساز، تقریباً هر شغلی در این زمینه منتظر یک متخصص موسیقی با تجربه فارغ التحصیل است. در اینجا لیستی از برخی از گزینه های موجود در حال حاضر وجود دارد:

مهندس صدا
مدرس موسیقی
خواننده
رهبر ارکستر
وکیل موسیقی
مدیر ارتباطات موسیقی
مدیر
مدیر برنامه
تهیه کننده
آهنگساز
آهنگساز فیلم

موسیقی هنری ارزشمند است اما جنبه تجاری این هنر نیز حائز اهمیت است. بنابراین به بسیاری از حرفه ای های موسیقی با تفکر تجاری در این تجارت نیاز است. از جمله این حرفه ای ها می توان به مربیان موسیقی برای هنرستان ها و آکادمی ها، نویسندگان مستقل برای بررسی و بحث در مورد چشم انداز در حال تغییر موسیقی اشاره کرد. حتی نشریات نیز به دنبال متخصصان واجد شرایط با سابقه موسیقی برای بحث در مورد صنعت موسیقی و تجارت هستندبسیاری از والدین علاقمند هستند که از همان سنین پایین کودکی آموزش موسیقی را برای فرزندانشان شروع کنند. با این وجود سؤالات فراوانی ذهن این والدین را درگیر می کند. در این مقاله به بهترین روش های آموزش موسیقی به کودکان می پردازیم، درباره فواید یادگیری موسیقی در سنین کودکی و بهترین روش های آموزش موسیقی به کودکان می پردازیم. اشاره ای هم به بهترین سن شروع آموزش موسیقی به کودکان و بهترین ساز ها برای شروع یادگیری موسیقی در کودکان خواهیم داشت.

آیا ساز های سنتی؛ هویتی فراموش شده است؟

موسیقی سنتی ایرانی یکی از جلوه های بارز فرهنگ ایرانیان است که با تکیه بر اساتید و هنرمندان برجسته آن به جهانیان نیز شناسانده شده است، این در حالی است که امروز گرایش به ساز های سنتی میان جوانان کاهش پیدا کرده است و بسیاری از آن ها نام ساز های سنتی ایران را نمی دانند و به موسیقی های غربی گرایش دارند.

موسیقی سنتی و اصیل ایرانی شامل نغمه ها و آواز هایی است که بی شک هر شنونده ای را به وجد می آورند. مشاهیر موسیقی سنتی ایران با ابداعات، مکتوبات و نوآوری های خود در این زمینه ، علاوه بر کسب افتخاراتی فراوان، مایه مباهات و سرافرازی ایرانیان بوده و هستند، اما کاهش گرایش نسل جوان به ساز های سنتی در سال های گذشته سبب ضعیف شدن یا فراموشی موسیقی سنتی و ساز های مرتبط با آن شده است درحالی که ساز های غربی به فراوانی در جامعه دیده و نواخته می شود، اما نسل نوجوان و جوان حتی ساز های سنتی ایران را نمی شناسند و آن ها را با ساز های غربی نیز اشتباه می گیرند! این موضوعی است که به اقدام پژوهشی ریشه ای برای ارائه راهکار نیاز دارد.

در این گزارش، موضوع کم توجهی و کاهش گرایش نسل جوان به موسیقی سنتی از دیدگاه اشکان رهبر، مدیر و مؤسسه آموزشگاه موسیقی پارت، مهرشاد متین فر، پژوهشگر موسیقی و رئیس سابق خانه موسیقی اصفهان و محمد دارابی، مدیر مؤسسه آموزشگاه آزاد موسیقی دستان بررسی شده است.
موسیقی سنتی نیازمند تریبون رسانه ای است اشکان رهبر، مدیر و مؤسسه آموزشگاه موسیقی پارت اظهار می کند: اکنون کمترین توجه به ساز کمانچه وجود دارد و در مجموع، بین جوان ها و نوجوانان از ساز های سنتی نسبت به ساز های پاپ کمتر استقبال می شود.

وی با بیان این که دلایل متنوعی برای فراموشی بعضی از ساز های سنتی وجود دارد، ادامه می دهد: اکنون موسیقی پاپ که یک ارکستراسیون جداگانه با ساز های کلاسیک دارد مورد توجه است زیرا هیجان بیشتر و تریبون بهتری برای پخش موسیقی دارند اما موسیقی سنتی با حالت حزن انگیزِ مخصوص به خود حتی تریبون خوبی برای پخش موسیقی ندارد که همین موضوع عاملی است تا کمتر سراغ موسیقی سنتی روند.

این نوازنده موسیقی خاطر نشان می کند: پس از پخش فیلم علی سنتوری، جوان ها و نوجوانان بیشتر از ساز سنتور استقبال کرده اند و ساز های تار و سه تار نیز اکنون مورد توجه است، اما در ساز های کلاسیک ویولن و پیانو همیشه کلاس ها برقرار بوده است.

رهبر با اشاره به راهکار های لازم برای گرایش جوان ها به موسیقی سنتی می گوید: اگر ارشاد مجوز گرفتن را برای کنسرت ها آسان تر کند و با موسیقی سنتی همکاری بیشتری داشته باشد و تریبون های رسانه ای ایجاد شود، آن زمان می توانیم ساز ها را معرفی کنیم تا جوانان و نوجوانان علاقه مند شوند.
آینده خوبی را برای ساز های ایرانی پیش بینی نمی کنم

همچنین مهرشاد متین فر، پژوهشگر موسیقی اظهار می کند: هواخواهان ساز های موسیقی ایرانی به نسبت ساز هایی مانند گیتار، ارگ و پیانو کمتر است هرچند در دوران کنونی پیانو به دلیل قیمت گران این ساز به طبقه خاصی تعلق پیداکرده است. با توجه به اوضاع فرهنگی جامعه و کم کاری مسئولین فرهنگی، صداوسیما و حتی خانواده ها، طبیعی است که ساز های سنتی ایرانی رو به فراموشی روند زیرا جامعه و نسل جدید از ریشه های فرهنگی مانند ادبیات، هنر، عرفان و دین بسیار دور شده اند و به تبع، شاهد آسیب های مختلف خواهیم بود.

وی با بیان اینکه نقش خانواده ها در گرایش نسل جوان به موسیقی سنتی، بسیار مهم و حیاتی است، می گوید: هنگامی که والدین خانواده اهل شاهنامه خوانی، خواندن اشعار بزرگان ادبیات نظیر مولانا، حافظ، خیام، نظامی و عطار علاقه مند به شنیدن موسیقی فاخر، بازدید از گالری ها و علاقه مند به سینما باشند طبیعی است چنین فرزندانی در یک محیط فرهنگی و سرشار از اصالت رشد می کنند.

این پژوهشگر موسیقی اضافه می کند: متأسفانه بسیاری از مسئولین فرهنگی در موضوع آشنایی جوانان با ساز های سنتی دغدغه مند نیستند، اما این دلیلی نیست که ما کنار بکشیم و در این میان هیچ نقشی نداشته باشیم. کسانی که سال ها در رشته های فرهنگی و هنری کار کردند یا استاد و معلم یک رشته هنری هستند قطعاً می توانند سهم مؤثری داشته باشند.

متین فر ادامه می دهد: زمانی که من در خانه موسیقی اصفهان بودم طرح ثبت و ضبط نغمات موسیقی آئینی استان اصفهان را به حوزه هنری پیشنهاد دادم و بعد از رفتن من از خانه موسیقی تصمیم گرفتم خودم با هزینه شخصی این کار را انجام دهم و اکنون در بسیاری از روستا ها نقالان، تعزیه خوانان و مرشدان قدیمی و با اصالت را پیدا کرده و نغمات آن ها را ثبت و ضبط می کنیم؛ برای مثال هفته گذشته در روستای حبیب آباد اصفهان یک مرشد قدیمی و سالخورده را پیدا کردیم که موقع ثبت و ضبط آن از این همه نغمات بکر و شنیدنی حیرت کرده بودیم. در این راه باید از دوستانم حمید مؤمن زاده، رامین نظیفی و فیلم بردار گروه مسعود والهی تشکر کنم که عاشقانه، دغدغه مند و همگام هستند؛ حضور این افراد ازاین جهت ارزشمند است که متأسفانه در دوران کنونی، هنرمندانِ دغدغه مند به ندرت دیده می شوند. تعدادی هم بیشتر به فکر تریبون، دیده شدن و نام خودشان هستند تا اینکه دغدغه واقعی و مخلصانه ای نسبت به مسائل فرهنگی داشته باشند.

وی با بیان این که در وضعیت کنونی گرایش نسل جوان نسبت به ساز های ایرانی، آینده خوبی را پیش بینی نمی کنم، اظهار می کند: ساز های مختلف رابطه مستقیمی با جنبه های روان شناختی شخص دارد و اگر ما مراکز مشاوره تخصصی با حضور افراد متخصص به موسیقی و روانشناسی داشته باشیم تا به خانواده ها و فرد هنرجو در زمینه موسیقی مشاوره دهد اتفاق بسیار خوبی می افتاد، اما متأسفانه در کشور ما چنین چیزی وجود ندارد و در آموزشگاه های موسیقی نیز افرادی در این زمینه مشاوره می دهند که تخصص این کار را ندارند و بیشتر به فکر پر کردن کلاس ها هستند.
نسل جوان با ریشه های فرهنگی کشور خود بیگانه اند

این پژوهشگر موسیقی می گوید: البته باید به این واقعیت مثبت نیز اشاره کنم که در ۲۰ سال گذشته گرایش به ساز های مهجور ایرانی بسیار بیشتر شده است؛ مثلاً از ۲۰ تا ۳۰ سال گذشته در اصفهان تنها مرحوم محمد گلستانه عود مینواخت و در ساز کمانچه حمیدرضا آزاده فر بود، اما در دوران کنونی حداقل حدود ۱۰ نوازنده بسیار خوب عود و ۲۰ نوازنده بسیار خوب کمانچه داریم که اکثراً شاگردان زیادی دارند و مشغول تدریس هستند، اما با این وجود در مقایسه با آمار جمعیت و میزان گرایش جوانان به موسیقی هایی نظیر موسیقی پاپ هنوز در جذب جوانان به ساز های ایرانی در اول راه هستیم.

متین فر بابیان اینکه دلیل فراموشی ساز های موسیقی ایرانی دلایل مختلفی دارد، ادامه می دهد: در صداوسیما و محیط مدارس، موسیقی ایرانی بزرگ ترین غایب فرهنگی است و دولت ها با این سیاست خواسته یا ناخواسته سبب دور شدن نسل جدید از ریشه های فرهنگی خود شدند. تا زمانی که پدیده ها و محصولات فرهنگی در دسترس نوجوان و جوانان امروز نباشد طبیعی است که آن ها با ریشه های فرهنگی خود بیگانه اند؛ مگر اینکه خانواده ها به فرهنگ و هنر علاقه مند باشند و شخصاً این رسالت را انجام دهند، از این رو در زمان کنونی که مسئولین فرهنگی با جذب جوانان به موسیقی ایرانی و موسیقی فاخر بیگانه اند، نقش خانواده ها بسیار مهم است آن هم در دوران کنونی که نسل جدید باوجود ماهواره ها و بازی های دیجیتالی همواره در معرض آسیب های مختلف و دور شدن از ریشه های فرهنگی قرار دارند، بنابراین نقش خانواده بسیار تعیین کننده است. فرزندی که از طفولیت با مولانا و فردوسی و حافظ و موسیقی و فیلم فاخر بزرگ می شود طبیعتاً با فرزندی که فقط درگیر بازی های مجازی و فضا های غیرفرهنگی اینترنت است، بسیار متفاوت به یکدیگر رشد و نمو می کنند.

وی با اشاره به راهکار ها برای آشنایی جوان ها با ساز های سنتی خاطرنشان می کند: هر قسمتی سهم جدا دارد مثلاً دولت می تواند زمینه لازم را با تولید محصولات فرهنگی و آموزشی قابل دسترس، برگزاری نشست ها، سیمنار ها و کارگاه ها و یا کنسرت های آموزشی رایگان و همکاری با صداوسیما و آموزش و پرورش نقش بسیار بزرگی را ایفا کند که متأسفانه چنین چیزی در چند دهه اخیر دیده نشده است؛ سپس نقش آموزشگاه ها، مؤسسه های فرهنگی و هنری، خانواده ها و خود فرد هم تعیین کننده است، اما زمانی که اکثر هنرمندان و آموزشگاه های موسیقی که اهل هنر هستند عمدتاً دغدغه ای نسبت به این مسائل ندارند و در نتیجه دیگر توقعی از دولت مردان نمی رود.

این پژوهشگر موسیقی با بیان اینکه با وجود تمام کوتاهی ها نقش خود فرد هم بسیار ضروری است، می گوید: با وجود اینترنت و کثرت مطالب خوب، افراد علاقه مند به راحتی می توانند در مورد ساز های مختلف مقالات، مطالب و کتاب های خوب پیدا کنند، در حالی که در زمان گذشته مثلاً وقتی من می ‎خواستم در مورد تاریخچه ساز عود تحقیق کنم در عمل هیچ گونه کتاب و مطلب آماده ای وجود نداشت و مجبور بودم مدت ها در کتابخانه ها جست وجو کنم تا بتوانم مطالبی را جسته و گریخته پیدا کنم، اما امروزه جوان ها می توانند در زمینه موسیقی به راحتی تحقیق کنند.
صداوسیما، راهکاری برای آشنایی با ساز های سنتی

محمد دارابی، مدیر مؤسسه آموزشگاه آزاد موسیقی دستان نیز با بیان این که ساز قانون در بین ساز های سنتی کمتر موردتوجه است، اظهار می کند: توجه به همه ساز ها وجود دارد، اما عدم تداوم در برگزاری کلاس ها و نداشتن شناخت از ساز عاملی برای موفق نشدن در آن هنر است؛ برای مثال افراد بدون داشتن اطلاع کافی از ساز سنتور به کلاس می روند اما نمی توانند در ذهن خود این هنر را بگنجانند و پیاده کنند، یا در ساز ارگ که یک ساز سنتی است به دلیل نداشتن متقاضی، مدرسان کمی نیز وجود دارد و این موضوع نشان دهنده عدم توجه به این ساز است.

وی می افزاید: در ساز های قانون، کمانچه، ویولن و نی هنرجو اگر تلاش کنند و سختی های آن را بگذرانند موفق می شوند.

این استاد موسیقی بابیان این که راهکار اصلی برای آشنایی و گرایش نوجوانان و جوانان به ساز های سنتی است، می گوید: هنگامی که شخصی ناوارد صدای موسیقی را می شنود، باید ساز را ببیند تا متوجه شود صدای کدام ساز است.

اهمیت آموزش پیانو در آموزشگاه تخصصی پیانو چیست؟

اگر می خواهید حرفه موسیقی خود را رشد دهید، رفتن به آموزشگاه موسیقی ضروری است. در واقع، کلاس های موسیقی بسته به نوع دروس موسیقی که می خواهید یاد بگیرید، انواع مختلفی دارند.

کلاس های موسیقی برای افزایش مهارت های موسیقی شما خوب است. اگر می خواهید حرفه موسیقی خود را رشد دهید، رفتن به آموزشگاه موسیقی ضروری است. در واقع، کلاس های موسیقی بسته به نوع دروس موسیقی که می خواهید یاد بگیرید، انواع مختلفی دارند. کلاس های موسیقی به شما در یادگیری و آموزش موسیقی کمک می کنند. یادگیری نحوه نواختن انواع ساز ها غیرممکن نیست. وقتی نوبت به یادگیری موسیقی می رسد، همیشه توصیه می شود آموزشگاهی بروید که به شما در یادگیری کمک کند. در اینجا برخی از مزایای رفتن به آموزشگاه موسیقی آورده شده است.

چگونه می توانید مهارت خود را در یادگیری موسیقی افزایش دهید؟

در حقیقت، موفق ترین نوازندگان بااستعدادترین آن ها نیستند. تنها استعداد داشتن برای موسیقی کافی نیست بلکه جدا از داشتن استعداد، داشتن مهارت لازم برای یادگیری موسیقی نیز ضروری است. با اطمینان از شرکت در آموزشگاه موسیقی، می توانید مهارت های موسیقی خود را ارتقا دهید. یادگیری موسیقی یک سرگرمی مفید و مهیج محسوب می شود. این چیزی است که می تواند به شما در مهارت های اساسی کمک کند. یادگیری نحوه نواختن ساز های مختلف مانند پیانو، مهارتی است که می توانید در آینده از آن استفاده کنید. شما متعجب خواهید شد اگر بدانید که موفق ترین خوانندگان و نوازندگان جهان از طریق کلاس های موسیقی به این هنر تسلط یافته اند. همچنین، می توانید با یادگیری نحوه نواختن ساز، برای رشد حرفه موسیقی خود وقت بگذارید.

رفتن به آموزشگاه تخصصی پیانو و یادگیری آن چه مزایایی برای شما دارد؟

رفتن به آموزشگاه های موسیقی می تواند راهی برای کنترل استرس باشد. اگر می خواهید استرس خود را کنترل کنید، توصیه می شود به یادگیری پیانو بپردازید. علاوه بر آن، روش های مختلفی برای کنترل استرس و اضطراب از طریق موسیقی وجود دارد. در حقیقت، موسیقی راهی است که شما را از دنیای واقعی منحرف می کند. هنگام تلاش برای یادگیری پیانو یا ساز های دیگر، یاد می گیرید که چگونه آرام باشید. موسیقی همچنین روحیه شما را بالا می برد و این برای مدیریت استرس مهم است.

تکنیک آموزش پیانو به کودکان

آموزش تخصصی پیانو به کودکان در آموزشگاه تخصصی پیانو پدال، زیر نظر اساتید فن است. در ابتدا کودکان با کمک رنگ ها و نقاشی و با استفاده از پیانو رولی رنگی، درک ریتم را می آموزند و سپس نت ها را فرا می گیرند و در ادامه مباحثی هم چون فواصل نت ها، هم خوانی و نواختن ملودی های ساده به آن ها آموزش داده می شود.

آیا رفتن به آموزشگاه تخصصی پیانو میزان خلاقیت و یادگیری شما را افزایش می دهد؟

یادگیری پیانو می تواند به شما در تقویت مهارت و خلاقیت کمک کند. همان طور که می دانید، مهارت، یادگیری و خلاقیت برای انجام کار های روزمره لازم و ضروری است. موسیقی به شما کمک می کند استعداد خود را رشد دهید و یاد بگیرید چگونه به مهارت های جدید نزدیک شوید. همچنین، می توانید با شروع یادگیری ساز های جدید، خلاقیت خود را بهبود ببخشید.
به یاد داشته باشید که رفتن به آموزشگاه موسیقی و یادگیری پیانو نه تنها استرس و اضطراب شما را کاهش می دهد، بلکه میزان تمرکز شما را نیز افزایش خواهد داد.

افزایش اعتماد به نفس با یادگیری پیانو

یادگیری پیانو می تواند تأثیر مثبتی در میزان اعتماد به نفس شما داشته باشد. آموختن پیانو نشان می دهد که با گذشت زمان، تلاش می تواند به پیشرفت ملموسی منجر شود. این تغییر شکل به شما انگیزه و اعتماد به نفس لازم را می دهد تا مهارت های خود را در زمینه های دیگر زندگی ارتقا دهید. همچنین، رفتن به آموزشگاه تخصصی پیانو و آموختن آن، تمرکز شما را نیز افزایش خواهد داد. در هنگام یادگیری پیانو، شما هم زمان روی ریتم و سرعت، میزان صدا، ملودی و هماهنگی تمرکز می کنید. در عین حال، شما بر روی موقعیت انگشتان، وضعیت بدن و موارد دیگر نیز تمرکز می کنید؛ بنابراین، نواختن ساز یکی از معدود فعالیت هایی است که همه مناطق مغز شما را هم زمان درگیر می کند. از این رو، در سایر کار های روزمره خود نیز این افزایش تمرکز را احساس خواهید کرد. در حقیقت، یادگیری موسیقی توانایی تمرکز روی کار های پیچیده را بهبود می بخشد. همچنین لازم است ذهن محاسبات سریع انجام داده و آن ها را به حرکات دست انتقال دهد.

نواختن پیانو چه تأثیری در بالا بردن صبر و حوصله شما دارد؟

رفتن به آموزشگاه موسیقی و یادگیری آهنگ های جدید با پیانو به زمان و تلاش زیادی نیاز دارد. تا زمانی که نتوانید یک آهنگ را به صورت روان اجرا کنید، احتمالاً چندین هفته را برای تمرین آن صرف خواهید کرد. همان طور که منتظر هستید بتوانید آهنگ را اجرا کنید، انگیزه خود را حفظ می کنید، صبر را یاد می گیرید و استقامت خود را افزایش می دهید. این مهارت ها همیشه وقتی در مدرسه، دانشگاه یا کار با وظایف دشواری روبرو می شوید به شما کمک خواهند کرد.

نواختن پیانو نظم و انضباط را به شما می آموزد

رفتن به آموزشگاه تخصصی پیانو و نواختن پیانو می تواند کاملاً چالش برانگیز باشد. با این حال، تمرین مکرر و سخت کار کردن، نه تنها پشتکار، بلکه نظم و انضباط را نیز به شما یاد می دهد. به عنوان مثال، قسمت هایی از آهنگ را که باید بار ها و بار ها تمرین کنید در نظر بگیرید. تمرین منظم نیاز به نظم و انضباط دارد. شاید در آغاز کار برای شما سخت تر باشد. شاید شما مجبور باشید تمرین بیشتری را انجام دهید تا خود را به آنجا برسانید. با این حال، به آرامی اما مطمئناً به آن عادت خواهید کرد و رعایت نظم در مورد زمان تمرین به هیچ وجه سخت نخواهد بود.

نواختن آلات موسیقی مختلف مانند پیانو می تواند کاملاً چالش برانگیز بوده و قدرت یادگیری شما را افزایش دهد. در واقع، یادگیری پیانو توانایی شما برای انجام کار های پیچیده و مشکل را بهبود می بخشد.

برای یادگیری و نواختن پیانو به صورت تخصصی به کدام آموزشگاه مراجعه کنم؟

اگر به دنبال آموزش پیانو در یک آموزشگاه تخصصی، معتبر و شناخته شده می گردید که در زمینه پیانو حرفه ای و باتجربه باشد، ما به شما آموزشگاه پیانو پدال را پیشنهاد می کنیم.
آموزشگاه پیانو پدال در سال های اخیر محیطی کاملاً آرام و آکادمیک را برای افراد در رده های سنی مختلف که به یادگیری موسیقی علاقه دارند، فراهم کرده است. در واقع، در این آموزشگاه تعدادی از اساتید تحصیل کرده رشته موسیقی در مقاطع مختلف به تدریس موسیقی می پردازند. همچنین، برخی از نوازندگان مهم کشور نیز در این مکان مشغول به فعالیت هستند.
به علت شرایط کرونا آموزشگاه پدال پیانو اقدام به آموزش آنلاین کلاس پیانو کرده است. لذا این امکان برای هنرجویان شهرستان و یا خارج از ایران را فراهم آورده تا از اساتید پیانو پدال بهره مند شوند.
اگر عاشق یادگیری موسیقی به ویژه نواختن پیانو به صورت تخصصی و کاملاً حرفه ای هستید، فرصت را از دست ندهید و همین الان برای ثبت نام در این رشته هنری به آموزشگاه پیانو پدال مراجعه نموده و ثبت نام خود را انجام دهید. به یاد داشته باشید که آموزشگاه های معتبر و حرفه ای موسیقی از جمله آموزشگاه پیانو پدال می توانند نقش مهمی در پیشرفت و موفقیت شما در نواختن و یادگیری موسیقی داشته باشند.

کلاس گیتار در تهران کلاس آموزش گیتار یکی از پرطرفدارترین کلاس های موسیقی حضوری و آنلاین می باشد و با توجه به اینکه ساز گیتار قابلیت های فراوانی را به نوازنده می دهد از قبیل آکورد نوازی، ریتم نوازی، نوازندگی ملودی و همچنین خواندن همزمان با نوازندگی برای هنرجویان بسیار جذاب می باشد.

اما در ادامه در مورد موضوعاتی مانند هزینه، ساعت و چند ترم بودن کلاس آموزش گیتار و سبک های پاپ، فلامینکو، کلاسیک و الکتریک صحبت می کنیم پس حتماً تا انتها مقاله را بخوانید.

اما ثبت نام کلاس گیتار در آموزشگاه ریتم آوا بصورت کاملاً حرفه ای و تضمینی می باشد و شما پس از گذراندن کلاس های آموزشی نتایج را احساس خواهید کرد.

در شهر بزرگ تهران آموزشگاه های بسیاری ساز گیتار را تدریس می کنند و آموزشگاه موسیقی ریتم آوا یک آموزشگاه موسیقی درمحدوده پاسداران تهران می باشد که شما عزیزان می توانید در کلاس های حضوری و آموزش آنلاین ثبت نام کنید.

ثبت نام کلاس آنلاین و حضوری گیتار
ثبت نام کلاس گیتار

کلاس گیتار چند ترم است؟

در پاسخ به این سؤال باید گفت:کلاس گیتار و کلاً هر ساز موسیقیایی نمی توان زمان معینی را مشخص کرد، زیرا با توجه به توان و استعداد هنرجو و همچنین با توجه نوع سبکی که انتخاب می کنید و میزان تمرین روزانه و... متغییر می باشد و صرفاً برای موسیقی نمی توان انتهایی قائل شده و مانند دریایی بی کران و بی پایان می باشد و آن چیزی که اهمیت دارد این است که، می بایست امروز شما بهتر از دیروز باشد و به تمرینات با قدرت و پشتکار ادامه دهید و پس زمان کوتاهی متوجه خواهید شد و پاسخ سؤالاتان را دریافت خواهید کرد.

آیا کلاس گیتار سخت است؟

هیچ سازی را نمی توان گفت که یادگیری آن آسان یا سخت است دلیل آن هم میزان علاقه مندی و پشتکار هنرجو بستگی دارد اگر بدون علاقه و پشتکار شروع به یادگیری سنتور کنید مطمئناً می تواند به دشواری کلاس آموزش سنتور بیفزاید.

میخوام سنتور یاد بگیرم؟

اگر می خواهید سنتور را یاد بگیرید این مقاله را حتماً مطالعه کنید چرا که به شما کمک می کند تا مسیر درستی را انتخاب کنید.

یادگیری سنتور چقدر طول می کشه؟

چگونه سنتور نواز خوبی شویم؟

خوب بعد از گرفتن پاسخ در مرحله بالا، توقع سطح هنرجو از فراگیری سنتور می باشد به عنوان مثال اگر هنرجو تنها بخواهد صدای ساز و نوازندگی قطعات ساده را داشته باشد بین ۱ الی ۲ سال زمان خواهد برد.

اگر بخواهیم روی نوازندگی ساز سنتور بطور کامل تسلط پیدا کنیم و فن نواختن و هم گروه نوازی را یاد بگیریم بین ۴ الی ۵ سال زمان خواهد برد.

معمولاً اگر شخص در جه ۱ یا ۲ در خانواده هنرجو، هنرمند باشد می توان گفت هنرجو ژنتیک یادگیری موسیقی را در زمان های کوتاه تر دارد.

البته این به این معنا نیست که دیگر علاقه مندان مستعد یادگیری سنتور نباشند در خیلی موارد افراد معمولاً با تلاشی که در تمرینات روزمره خود داشته اند در زمان های بسیار کوتاهی از دیگر افراد با سابقه ژنتیکی پیشه گرفته اند.

یکی دیگر از عوامل مؤثر در یادگیری این ساز انتخاب یک آموزشگاه موسیقی و یک که بسیار دلسوزانه و اصولی با ارائه مسیر صحیح در جهت آموزش سرعت یادگیری را دوچندان کند.

کلاس آواز آنلاین بانوان یکی از محبوب ترین دوره ها در آموزشگاه موسیقی انلاین ریتم اپ می باشد. شما هنرجو های عزیز با ثبت نام در کلاس آواز آنلاین بانوان می توانید به راحتی تکنیک ها و متد های صداسازی و خوانندگی را از مبتدی تا پیشرفته بیاموزید. کلاس های آواز برای تمامی سنین از کودکان تا بزرگسالان برگزار می شود و تمامی افراد می توانند از این دوره های آنلاین نهایت بهره و آموزش را ببرند. در این مقاله قصد داریم راجع به انواع سبک های آواز که در کلاس آواز آنلاین تدریس می شود،

دوره ها آموزشگاه آنلاین ریتم اپ به چه صورت می باشد؟ ، توصیه هایی که قبل از آواز باید به آن توجه شود و... را توضیح دهیم برای کسب اطلاعات بیشتر با ادامه ی مقاله همراه باشید.

کلاس آواز آنلاین بانوان چیست؟

در کلاس خوانندگی بانوان درواقع تمامی اصول و مراحلی که یک خواننده ی حرفه ای برای آواز خواندن باید بلد باشد آموخته می شود. آواز یکی از زیباترین نمود های هنر انسان ها می باشد که با روح انسان ها عجین شده است. در تعریف ساده اگر بخواهیم آواز را شرح دهیم آواز نوعی نوازندگی می باشد که در این نوازندگی ساز خواننده حنجره ی آن می باشد و هنر نوازندگی اجرای درست نت ها در غالب کلمه ها می باشد. تنها فرق نوازندگی با آواز را می توان در نت ها که به صورت کلمات ادا می شود دانست، صدای درست موجب ایجاد معنا و مفهومی می شود که سبب می شود آواز احساسی دو چندان به موسیقی بدهد. در واقع می توان ذکر کرد که تمامی انسان ها دارای سازی می باشند که همیشه همراه آنهاست و برای استفاده از این ساز به صورت اصولی که همان حنجره است نیاز به کلاس های آواز می باشد. برای مثال فرض کنید که شما عزیزان به یک ساز علاقه دارید و آن را کادو گرفته اید، موجود داشتن آن ساز و علاقمند بودن شما به آن ساز موجب نمی شود که شما حتماً نواختن آن ساز هم بلد باشید.

آواز و خوانندگی هم به همین صورت می باشد داشتن حنجره و توانایی صحبت کردن به این معناست که شما عزیزان ساز را دارا می باشید فقط برای نواختن این ساز به طور صحیح نیاز به آموزش دارید.

انواع سبک هایی که در کلاس آواز تدریس می شود

انواع سبک هایی که در کلاس آواز آنلاین بانوان تدریس می شود شامل موارد زیر می شود:

کلاس آواز ایرانی
کلاس آواز کلاسیک
کلاس آواز پاپ
کلاس آواز تلفیقی
کلاس آواز سنتی

دوره ها آموزشگاه آنلاین ریتم اپ به چه صورت می باشد؟

برای آموزش دوره های آواز و خوانندگی هنرجو های عزیز از راه دور در هر مکان و زمانی می توانند با استاد خود در ارتباط باشند و آموزش و دوره ی آواز خود را فرا گیرند. شما هنرجو های عزیز می توانید این دوره را در خانه ی خود از طریق ویدیو های آموزشی استاد با تجربه ی خود بگذرانید و تمرینات خود را انجام دهید و در صورت داشتن هرگونه مشکل و ایهامات با استاد خود در ارتباط باشید و از وی کمک بگیرید.